Fahmi Alqhai & Accademia del Piacere
In Dulci Jubilo. Corales y contrapuntos de Johann Sebastian Bach (1685-1750) con la colaboración de la Coral Infantil de la Escuela Municipal de Música

In Dulci Jubilo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Coral Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659

Coral Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731

Coral In dir ist Freude BWV 615

Coral In dulci jubilo BWV 368

Coral In dulci jubilo BWV 751
Johann Michael Bach, 1648-1694 (antes atribuido a J. S. Bach)

Contrapunctus I & Canon per augmentationem in contrario motu
El Arte de la Fuga BWV 1080

Preludio BWV 700
Fughetta BWV 701
Canone alla Settima (Variación III), de Variaciones Canónicas BWV 769
Movimiento del Magnificat BWV 243a
(todos sobre el coral Vom Himmel hoch, da komm’ ich her)

Coral Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639

Contrapunctus VIII & Contrapunctus IV
El Arte de la Fuga BWV 1080

Trío en sol menor BWV 584
Coral Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645

Formación
Fahmi Alqhai: Quinton, arreglos y dirección musical
Johanna Rose: Tenor de viola da gamba
Rodney Prada: Bajo de viola da gamba
Rami Alqhai: Bajo de viola da gamba
Javier Núñez: Órgano

La musicofilia de Martín Lutero es uno de los sucesos más afortunados de la historia de la música occidental. Gracias a ella la iglesia reformada situó en el centro de su renovada liturgia los corales: un gran corpus de melodías sencillas y de fácil aprendizaje para el pueblo, naturalmente con texto ya en alemán. Algunas de ellas fueron compuestas ex novo durante el siglo XVI —incluso de mano del propio Lutero—, pero la mayoría fueron tomadas de viejos cantos, y en particular de los latinos del gregoriano a los que sustituían, como por ejemplo Nun komm’ der Heiden Heiland, procedente de un himno ambrosiano; hubo también reciclaje de canciones profanas, caso del alegre In dir ist Freude.

Para los músicos de iglesia alemanes, y particularmente para los organistas, improvisar y componer arreglos sobre esas melodías formó siempre parte de su trabajo diario, y es por ello que Johann Sebastian Bach nos dejó centenares de ejemplos, escritos desde el inicio de su carrera profesional hasta, literalmente, su mismo lecho de muerte. Lejos de ser una pesada obligación, la familiaridad (¡aún hoy!) de los fieles alemanes con estas melodías facilita al músico litúrgico un magnífico punto de partida para, al reelaborar ese material, garantizar la encantadora combinación de novedad y evocación de lo conocido que es fórmula infalible para complacer al buen oyente.

Sobra decir que Bach experimentó todas las formas posibles de embellecer esas melodías, haciendo uso de su extrema habilidad para el contrapunto. En el concierto de hoy tendremos ocasión de escuchar ejemplos de cada procedimiento. Así, en In dulci jubilo (BWV 368) Bach realiza una sencilla armonización con el coral en la voz más aguda, de las que aún hoy utilizan como ejemplo de libro los profesores de armonía de los conservatorios. En Liebster Jesu, wir sind hier (BWV 731) la melodía, siempre en la voz aguda, es ornamentada de forma suntuosa hasta quedar maravillosamente irreconocible entre trinos, mordentes, apoyaturas y grupetos.

Pero donde Bach mostraba su maestría insuperable era en el arte del contrapunto, esto es, añadir elaboradas contramelodías al sencillo coral, que queda entonces como cantus firmus: una lenta base de notas largas sobre la que se construye una verdadera fantasía. El In dulci jubilo de su tío y suegro Johann Michael (antes atribuido a Johann Sebastian con el número de su catálogo 751) pudo servirle como ejemplo —superado, como siempre— para Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ (BWV 639). El caso más sofisticado de elaboración de un coral en Bach lo constituyen sin duda las Variaciones canónicas sobre Von Himmel hoch (BWV 769), que no en vano el propio Bach publicó en vida, privilegio excepcional que reservó a muy pocas obras. Escritas para su ingreso en una exclusiva academia científico-musical, la del ilustrado Mizler, Bach viste el sencillo coral con cinco sucesivos ropajes: cánones a la octava, a la quinta, a la séptima, por aumentación y, finalmente, por inversión; es decir, autoimitaciones diversas y estrictas de la melodía original, que Bach además embellece con voces añadidas para demostrar un virtuosismo técnico en la escritura musical que nunca estuvo al alcance, digámoslo sin ambages, de nadie más en la historia.

Mucho más famoso sin embargo —y por cierto también publicado en vida de Bach, este entre los Corales Schübler— es el Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 645). Versión para órgano de una fantasía originalmente escrita para coro y orquesta en la cantata BWV 140 (en la que el coral es cantado por los tenores con la estrofa Zion hört die Wächter singen), nos demuestra que las reducciones organísticas de Bach reflejan un pensamiento melódico de voces independientes, cantables, esencialmente vocales aunque interpretadas por instrumentos. El propio Bach readaptó en decenas de ocasiones una misma versión de un coral ahora para órgano, luego para coro o para instrumentos. Nada mejor pues, para recuperar esa vocalidad instrumental de líneas independientes, verdadero núcleo de estas obras, que el cuarteto de uno de los instrumentos más dotados para el ideal de imitación de la voz humana, la viola da gamba, tan querido y usado por el mismo Bach, y tan capaz de pronunciar palabras sin decir palabras, desde un sencillo gesto de arco.

Juan Ramón Lara

Accademia del Piacere

Bajo la dirección artística del violagambista Fahmi Alqhai, Accademia del Piacere es uno de los conjuntos de música antigua más destacados de Europa. Reconocido por la audacia de sus proyectos innovadores, su excelencia interpretativa y su poderosa presencia escénica, el grupo se sitúa a la vanguardia de una interpretación históricamente informada pero profundamente emocional. Su concepción de la música antigua como un arte vivo, expresivo, apasionado y actual, lo convierte en un referente en la comunicación directa y vibrante con el público.

Su repertorio abarca desde el Seicento italiano (Le Lacrime di Eros, Amori di Marte), la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain, Colombina), hasta el teatro musical del Barroco hispano (Muera Cupido, con Nuria Rial). Proyectos como Las idas y las vueltas y Diálogos exploran la fascinante intersección entre la música antigua y el flamenco.

Accademia del Piacere ha sido galardonada con premios internacionales como el Opus Klassik, el Choc de Classica, los Premios GEMA, y el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, entre ellos el Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid, y numerosos teatros de Holanda, México, Colombia, Francia, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza y España. Sus conciertos son emitidos regularmente por la Unión Europea de Radiodifusión y sus cadenas asociadas, además de numerosas retransmisiones televisivas.

Fahmi Alqhai
Es reconocido como uno de los más brillantes y prestigiosos intérpretes de viola da gamba del mundo, así como uno de los principales referentes de la música antigua en la actualidad. Admirado por su enfoque expresivo y comunicativo de los repertorios históricos, tiende puentes entre culturas a través de su arte y su visión musical.

Nacido en Sevilla en 1976, de padre sirio y madre palestina, pasó su primera infancia en Siria, donde comenzó sus estudios musicales. Alqhai encarna un diálogo entre los mundos del Mediterráneo. Es director artístico de FeMAS – el Festival de Música Antigua de Sevilla, el más antiguo e importante de España en su género, y dirige el internacionalmente aclamado conjunto Accademia del Piacere.

Con Accademia del Piacere ha actuado en los principales escenarios de Europa, América y Asia, y ha recibido numerosos premios internacionales: el álbum Muera Cupido ganó el Opus Klassik Award 2020; Les Violes du Ciel et de l’Enfer fue nominado a los ICMA; Colombina (2024) obtuvo tres Premios GEMA y Le Lacrime di Eros recibió el Prelude Classical Music Award.

Sus colaboraciones con artistas flamencos han sido especialmente innovadoras: Las idas y las vueltas, junto a Arcángel, obtuvo el Giraldillo al Mejor Acompañamiento Musical en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012, y Diálogos, con Rocío Márquez, recibió el Giraldillo a la Innovación en 2016. Sus discos en solitario A piacere (2014) y The Bach Album (2016) consolidaron aún más su reputación como intérprete visionario, recibiendo ambos múltiples premios de GEMA, Scherzo y Melómano. En 2018 fue distinguido con la Medalla de la Ciudad de Sevilla.

Desde joven, Alqhai ha colaborado regularmente con los conjuntos internacionales más prestigiosos de música antigua, como Hespèrion XXI (Jordi Savall) e Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), y ha actuado como solista con importantes orquestas, entre ellas la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Filarmónica de Galicia, el Ensemble Vocal de Lausanne (Michael Corboz) y la Orquesta Barroca de Sevilla. Su curiosidad artística se extiende más allá de la música antigua, participando también en proyectos contemporáneos y de jazz junto a músicos como Uri Caine.

Ha grabado para sellos como Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Glossa, Winter & Winter y su sello personal Alqhai & Alqhai y aparece con frecuencia en programas de televisión y radio de todo el mundo.

Estudió con Ventura Rico en Sevilla. Posteriormente estudió con Paolo Pandolfo en la Schola Cantorum Basiliensis y con Vittorio Ghielmi en el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano. Paralelamente a su formación musical, obtuvo el título de Odontología por la Universidad de Sevilla.