Hippocampus
Dtor. Richard Egarr
Grand concertos in seven parts. Recogidos para mostrar el arte y la variedad de los Concerti Grossi de A. Corelli y del señor G. F. Handel

GRAND CONCERTOS IN SEVEN PARTS
…recogidos para mostrar el arte y la variedad de los Concerti Grossi
de Arcangelo Corelli y del señor George Frideric Handel

ARCANGELO CORELLI (1653-1713)
Concerto Grosso, , op.6 nº2, en Fa Mayor
Vivace/Allegro – Allegro – Grave -Andante largo – Allegro

GEORG FRIEDRICH HANDEL (1685-1759)
Concerto Grosso, en, op.6 nº4, en la menor, HWV 322
Larghetto affettuoso – Allegro – Largo e piano – Allegro

CHARLES AVISON (1709-1770) / DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)   
Concerto Grosso, en re menor, nº 3
Largo – Allegro – Moderato – Allegro

G. F. HANDEL
Concerto Grosso, en, op.6 nº7, en Sib Mayor, HWV 325
Largo – Allegro – Largo – Andante – Hornpipe

A. CORELLI
Concerto Grosso, , op.6 nº1, en Re Mayor
Largo/Allegro – Largo/Allegro – Allegro – Allegro  

Hippocampus
Guillermo Santonja, violino primo concertino
Lidia Fernández, violino primo ripieno
Paula Pérez, violino primo ripieno

Sergio Suárez, violino secondo concertino
Irene Martínez Sevilla, violino secondo ripieno
Ana Hernández, violino secondo ripieno

José Manuel Navarro, alto viola
Helena Reguera, alto viola

Ruth Verona, violoncello concertino
María Alejandra Saturno, violoncello ripieno

Pablo Martín Caminero, contrabajo

Alberto Martínez Molina, clave

Richard Egarr, clave y dirección 

El concerto grosso nace en la Italia de fines del siglo XVII como una de las formas más refinadas del estilo instrumental barroco. En torno a la figura de Arcangelo Corelli, y especialmente en su Op. VI, se consolida un modelo basado en el diálogo entre un pequeño grupo de solistas (concertino) y el conjunto orquestal (ripieno), articulado a través de contrastes de textura, afecto y carácter. Esta forma, a la vez clara y flexible, se convirtió en paradigma de equilibrio y elocuencia musical.

El género pronto trascendió las fronteras italianas y encontró en George Frideric Handel a uno de sus más brillantes continuadores. En sus Grand Concertos, Haendel asimila la herencia corelliana y la expande con una mayor riqueza expresiva y un sentido dramático que refleja su experiencia operística, integrando el concerto grosso en el vibrante contexto musical del Londres del primer siglo XVIII.

A lo largo del siglo, este lenguaje dio lugar también a prácticas de reelaboración y adaptación. Compositores como Francesco Geminiani transformaron sonatas de Corelli en nuevos concerti grossi, ampliando su dimensión orquestal; mientras que Charles Avison llevó a cabo ingeniosas orquestaciones de sonatas de Domenico Scarlatti, trasladando al ámbito concertante un repertorio originalmente concebido para teclado. Estas prácticas no solo testimonian la difusión del modelo, sino también su capacidad para reinventarse, manteniendo vivo el arte del concerto grosso más allá de su momento fundacional. 

Richard Egarr

Desde 2019, Egarr ha sido director invitado principal de la Residentie Orkest y socio artístico de la St Paul Chamber Orchestra. Fue director musical (ahora laureado) de la Philharmonia Baroque entre 2020 y 2024, director musical de la Academy of Ancient Music de 2005 a 2020 y artista asociado de la Scottish Chamber Orchestra entre 2011 y 2017. Se mueve entre los ámbitos de la interpretación sinfónica históricamente informada y la moderna, y ha dirigido muchas de las principales orquestas sinfónicas, en particular la London Symphony, la Royal Concertgebouw y la Philadelphia Orchestra; la pasada temporada regresó a la Seoul Philharmonic, a la Finnish Radio Symphony Orchestra y a la Cincinnati Symphony Orchestra, y dirigió por primera vez a la London Philharmonic. Debutó en Glyndebourne en 2007 y ha dirigido ciclos de ópera de Monteverdi, Purcell y Mozart con la AAM en el Barbican. Los oratorios de Handel ocupan un lugar central en su repertorio.

En la temporada 2025/26 dirige la Orquesta Sinfónica de São Paulo, la Orquesta Nacional de Bélgica y la NDR Radiophilharmonie, esta última en la Pasión según San Juan de Bach junto al NDR Vokalensemble. También dirige la Chicago Baroque, la Orchestra of the Eighteenth Century y realiza una gira por los Países Bajos con la Netherlands Bach Society interpretando la Misa en si menor de Bach. Entre los momentos destacados de la temporada con la Residentie Orkest figuran la Primera Sinfonía de Walton, y con la St Paul Chamber Orchestra, un programa de John Adams y George Butterworth interpretado por Roderick Williams.

Como parte del Duo Pleyel, Egarr interpreta regularmente repertorio a cuatro manos junto a su esposa Alexandra Nepomnyashchaya; han publicado cuatro aclamados álbumes en el sello Linn —Mozart/J.C. Bach, Dussek, Schubert y una recopilación de favoritos navideños— y tienen en proyecto grabar todas las sinfonías de Beethoven en arreglos de Czerny para el año conmemorativo del compositor en 2027. Egarr es también conocido por sus numerosos recitales como solista de clave a lo largo de los años, especialmente en el Wigmore Hall y el Carnegie Hall.

La extensa discografía de Egarr incluye obras para teclado solo de Byrd y Sweelinck en Linn, y de Bach, Handel, Mozart y Couperin en Harmonia Mundi. Su amplia lista de grabaciones con la Academy of Ancient Music incluye varios discos de Handel galardonados (Premio Gramophone 2007, premios MIDEM y Edison 2009) y ambas Pasiones de J.S. Bach. Su grabación del estreno mundial de la Messe Solemnelle de Dussek con AAM Records ganó el premio Gramophone a la mejor grabación coral en 2021.

Egarr se formó como niño cantor en la catedral de York, en la Chetham’s School of Music de Manchester y como organista becario en Clare College, Cambridge. Sus estudios con Gustav y Marie Leonhardt inspiraron aún más su trabajo en el ámbito de la interpretación histórica. Durante muchos años fue profesor en el Conservatorio de Ámsterdam y durante más de diez años profesor visitante en la Juilliard School.

Hippocampus

En julio de 2000, conmemorando el 250 aniversario de la muerte de J. S. Bach, Hippocampus llevó a cabo en Londres su primer concierto, un tributo a este autor que consistió en una selección de su música instrumental y de arias de sus cantatas. Desde entonces Hippocampus ha venido difundiendo su compromiso con el público en diversas ciudades de Inglaterra, Alemania y España, participando en importantes ciclos y festivales y ofreciendo conciertos tanto en formación camerística como orquestal, con un variado repertorio, desde el Renacimiento hasta el Preclasicismo, y teniendo siempre como premisa el hallazgo de la emoción en las partituras.

Bajo la dirección de Alberto Martínez Molina, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de Las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quien la formación tiene en repertorio más de setenta cantatas, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, los seis conciertos de Brandemburgo y las cuatro suites orquestales. Su particular culto a la música de Bach ha llamado la atención de artistas como Richard Egarr, director musical de The Academy of Ancient Music, o el violonchelista Christophe Coin, que han sido invitados con frecuencia a dirigir y a tocar con el grupo.

Si bien es cierto que la música del cantor de Leipzig ha venido siendo el epicentro del entusiasmo de Hippocampus, no lo es menos que esta formación sabe dar primicias interpretativas de otros muchos compositores de calidad, haciendo del sello discográfico Arsis el lugar de encuentro de sus ya numerosas grabaciones: el op.2 de Johann Philipp Krieger (4* Goldberg); “Les Goûts Réunis”, junto al violinista Jaap Schröder, “Lasciatemi morire”, con música de Caccini, Frescobaldi y Monteverdi; “Sonatas de un oboísta”, de G. Sammartini (con Xavier Blanch, Premio CD Compact 2010 a la mejor grabación instrumental barroca), y varias grabaciones en directo, editadas en 2009 en CD (Cantatas BWV 82, 170 y 199) y desde 2012 en pendrives GPD de 8 GB con audio y vídeo en alta definición: “Liebster Jesu” (2012, Excepcional Scherzo y nominado a los ICMA 2014, categoría “Baroque Vocal”), “Bach en Vallekas” (2013, Excepcional Scherzo y Ritmo Parade) y “parent(h)esis” (2015, Excepcional Scherzo). Hippocampus fue finalista al Premio GEMA en la categoría Mejor Grupo Barroco 2015.

Desde 2018 el grupo colabora también con el maestro del jazz y del flamenco Jorge Pardo, y con la bailaora Karen Lugo, junto a los que explora el diálogo entre el baile, la música de Bach y el personalísimo lenguaje improvisador de Jorge Pardo a la flauta, en su programa Por Bach. Este proyecto recibió en diciembre de 2020 el Premio a la Innovación de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).

Hippocampus interpretó en 2022 la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell, y desde 2023 ofrece conciertos de medio y gran formato orquestal con repertorio barroco y preclásico. Desde septiembre de 2026, Richard Egarr será el Director Musical de Hippocampus.