La Ritirata
Dtor. Josetxu Obregón
Bicentenario de J. C. de Arriaga
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) – Luigi Boccherini (1743-1805)

Bicentenario de J. C. de Arriaga
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) – Luigi Boccherini (1743-1805)

Luigi Boccherini (Lucca, 1743 – Madrid, 1805)

Quinteto de cuerdas en si bemol mayor, G. 337 (1787) 
I. Andante lento
II. Allegro vivo – Tempo di minuetto – Grave – Allegro vivo
III. Rondó. Allegro non tanto – Minuetto – Rondeau

Minueto del Trío n.º 2 en sol mayor, G. 102 (1781)

Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 1806 – París, 1826)

Cuarteto de cuerda n.º 2 en la mayor (c. 1823) 
I. Allegro con brio
II. Andante. Tema con variaciones
III. Minuetto: Scherzo. Trío
IV. Andante ma non troppo. Allegro

Luigi Boccherini 

Quinteto de cuerdas n.º 77, G. 341, Op. 40/2  en re mayor, para 2 violines, viola y 2 violonchelos,  “Fandango”
I. Minuetto: Allegro. Trío
II. Grave
III. Tempo di Fandango

Duración aproximada: 70′ sin descanso

La Ritirata
Hiro Kurosaki, violin
Miriam Hontana, violin
Daniel Lorenzo, viola
Giulio Tanasini, contrabajo
Josetxu Obregón, cello & dirección artística

La historia de la música de cámara en España encuentra en Luigi Boccherini y Juan Crisóstomo de Arriaga dos de sus nombres más universales. Aunque pertenecen a generaciones distintas, ambos representan aspectos muy relevantes de la evolución del quinteto y el cuarteto de cuerda: Boccherini como uno de los grandes protagonistas del Clasicismo europeo y Arriaga como la brillante promesa del primer Romanticismo. El programa propone un diálogo entre ambos autores a través de algunas de sus páginas más representativas, que permiten apreciar distintas facetas de su universo camerístico.

Tras sus viajes a Milán y a París, el compositor italiano Luigi Boccherini se estableció en España, viviendo aquí el resto de su vida. Entró al servicio del infante Luis de Borbón como compositor de la corte en los palacios de Boadilla del Monte y Arenas de San Pedro. Al ser un excelente violonchelista, otorgó siempre un papel protagonista a su instrumento en su abundante producción compositiva y, para tocarlos probablemente con el cuarteto de la familia Font, compuso 114 quintetos de cuerda con dos violonchelos o violonchelo y contrabajo, lo que le consagra como el compositor de quintetos de cuerda más importante de toda la historia de la música.

Dado que en la corte de los Conde Duques de Benavente-Osuna existían dos buenos contrabajistas (Pedro Sebastián y Ramón Monroy), el quinteto de cuerda G.337 (Madrid, 1787) fue escrito originalmente para quinteto de cuerda con contrabajo, instrumento muy querido por el compositor, pues su padre Francesco Leopoldo lo tocaba. Por su parte, el quinteto de cuerda G.341 (Madrid, 1788) es llamado “Fandango” porque su último movimiento se basa en esta danza popular española de compás ternario, en la que el maestro de Lucca imita al Padre Basilio, guitarrista virtuoso protegido del rey Carlos IV, e invita al violonchelista a tocar las castañuelas. Este quinteto, como el anterior, pueden escucharse en el CD “Fandango. Boccherini String Quintets” de La Ritirata-Josetxu Obregón.

El Minuetto del trío G.102 (Arenas de San Pedro, 1781), pertenece a las seis piezas para dos violines y violonchelo, registradas por el propio compositor como Opus 34 y dedicadas al infante D. Luis, lo que no impidió su envío posterior al rey Federico Guillermo II, lo que explica que el manuscrito se encuentre en Berlín, así como la gran circulación y consideración que tuvo en su momento. Hoy puede oírse en el CD “Luigi Boccherini. String Trios Op. 34” de La Ritirata-Josetxu Obregón.

El compositor vasco Juan Crisóstomo de Arriaga nació en Bilbao y falleció poco antes de cumplir los 20 años en París. Tras su formación la catedral bilbaína de Santiago, su padre organista, a pesar del gran gasto económico que suponía, sufragó la estancia de formación de su hijo en París, principal centro musical del momento. Fue admitido en la École Royale de Musique et Déclamation, donde contó con la amistad de músicos como Manuel García y Mateo Pérez de Albéniz, y fue aceptado en las clases de violín y composición con profesores como Pierre Baillot, François-Joseph Fétis o Luigi Cherubini. Es irrefutable que Arriaga, a pesar de su corta vida, nos legó una producción musical de gran interés, cuya recuperación se produjo a finales del siglo XIX, gracias a sus descendientes.

Con ocasión de la conmemoración del bicentenario de la muerte de Arriaga que se celebra este año 2026, el programa presenta uno de sus tres maravillosos cuartetos de cuerda, referencia fundamental en la literatura musical a nivel europeo: el N.º 2, compuesto cuando el músico apenas contaba diecisiete años, que revela ya una madurez sorprendente y una voz propia, capaz de combinar el ímpetu romántico con la claridad y el equilibrio de la tradición clásica, como puede disfrutarse en el CD “Juan Crisóstomo de Arriaga. The complete string quartets on period instruments” de La Ritirata-Josetxu Obregón.

La Ritirata
Toda visión musical puede ser potencialmente válida, pero cuando los instrumentos utilizados y su manera de interpretarlos se corresponden con las vivencias del compositor en su época, de alguna manera las piezas del puzzle encajan creando una sinergia indiscutible. Partiendo de este principio, el violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón crea La Ritirata, una formación dedicada a la interpretación histórica con la intención de redescubrir repertorios del Barroco, Clasicismo y primer Romanticismo, desde la aparición del violoncello hasta que la línea entre la interpretación histórica y moderna del mismo se estrecha al terminar el Romanticismo. La Ritirata toma su nombre del último movimiento del quinteto “La Musica Notturna delle strade di Madrid” en honor al violonchelista y compositor Luigi Boccherini.

A lo largo de sus 14 años de trayectoria, actúan en festivales y salas de gran prestigio de Europa, América, Asia y Oriente Medio, como por ejemplo Musikfestspiele Potsdam, Ludwigsburger Schlossfestspiele, International Fasch Festival Zerbst, Kulturforum Berlin, Tage Alter Musik Regensburg (Alemania), Internationalen Barocktage Stift Melk, Alte Musik Feldkirchen (Austria), Eszterházi Vigasságok (Hungría), Banchetto Musicale Vilnius (Lituania), Varaždin Baroque Evenings (Croacia), Teatro Nacional de China (Beijing), Felicja Blumental de Tel Aviv (Israel), Centro Studi Boccherini en Lucca (Italia), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Valletta International Baroque Festival (Malta), así como numerosas giras americanas por México, Chile, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Perú, Ecuador, etc. En nuestro país son habituales de los principales festivales y escenarios como Universo Barroco y Liceo de Cámara del CNDM en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Musika-Música/La Folle Journée del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua de l’Auditori de Barcelona, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Fundación Botín y Festival Internacional de Santander, etc.

Subvencionados por el INAEM desde 2011, La Ritirata tiene en su haber varias grabaciones para las discográficas Verso, Arsis, Columna Música y Cantus, y desde 2013 son artistas del sello Glossa, uno de los más relevantes para la música Antigua en la actualidad. Sus grabaciones han cosechado un gran éxito de crítica en las principales publicaciones europeas, recibiendo el sello «Recomendado CD Compact», la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo y disco «especialmente recomendado» de la revista Ritmo, «Melómano de Oro», «Supersonic Pizzicato» (Luxemburgo), «4 étoiles» en Classica (Francia), y estupendas críticas en Toccata y Fono Forum (Alemania), Gramophone y BBC (Reino Unido), Diapason (Francia), etc.

En marzo de 2018, La Ritirata fue galardonada con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid de 2017 en la categoría de música clásica, que premia la labor de investigación y difusión de música antigua que ha realizado Josetxu Obregón en esta década, que ha llevado a La Ritirata a ofrecer más de 230 conciertos en 22 países de 4 continentes. La Ritirata ha recibido también el Premio Ojo Crítico 2013 de RNE, en la modalidad de Música Clásica, concedido por primera vez en su historia a un grupo de música antigua, el Premio Codalario al “Mejor Producto musical 2014” y ha sido premiada hasta en cinco ocasiones en los Premios GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua): Mejor Grupo de Clasicismo Musical (2015), Premio de la Crítica (2018), Premio del Público al Mejor Grupo (2019), Premio al Mejor Grupo de Música Barroca del S. XVIII y Clasicismo (2019) y Premio a la Mejor Producción/Gestión (2020).

En 2018 La Ritirata celebró sus 10 años con la publicación en enero de su disco para Glossa «Neapolitan Concertos for various instruments«, con la Beca Leonardo para Investigadores y creadores culturales de la Fundación BBVA, y con actuaciones en Thüringer Bachwochen en Alemania, tres conciertos en Finlandia, Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Sacra de Álava, dos actuaciones en el XXVIII Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, la Fundación Juan March, London Music Nights, Festival de Música Clásica de Casalarreina y el concierto inaugural en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid en el ciclo «Universo Barroco» del Centro Nacional de Difusión Musical, que fue grabado y retransmitido por «Los Conciertos de La 2» de TVE y por Radio Clásica de RNE. Como colofón a la celebración de su aniversario, La Ritirata interpretó su  «Antonio Caldara: The Cervantes Operas» en la sala «De Bijloke» en Gante.

En 2019 cabe mencionar la publicación de su 11º CD «Alessandro Scarlatti: Quella Pace Gradita» junto a los solistas Alicia Amo, Giuseppina Bridelli y Filippo Mineccia, así como la gira por Centroamérica con conciertos en Panamá (Celebración del V Centenario de la fundación de Panamá), Ecuador (Festival Internacional de Música Sacra de Quito) y Colombia (Encuentros de Música Antigua de Villa de Leyva) y actuaciones en el Festival de Música Antigua de Aranjuez y en el Teatro Fernán Gómez de Madrid en el marco del festival Música Antigua Madrid 2019, Festival Internacional de Música y Danza de Granada en la Alhambra (concierto grabado y retransmitido por Canal Sur de Andalucía y por la productora francesa Oxymore para las cadenas Mezzo, que lo ha retransmitido más de 30 veces y Culturebox), Festival Clásicos en Verano (Madrid), Semana de Música Antigua de Logroño y Korkyra Baroque Festival de Croacia.

En 2020 a pesar de la crisis sanitaria del Covid-19, La Ritirata publicó su 12º CD «Antonio Caldara and the cello» y  pudo ofrecer 16 conciertos con actuaciones en Teatro Rosalía de Castro de A Coruña, Auditorio Nacional de Música de Madrid para el Ciclo Estival del CNDM (concierto sin público emitido en directo vía streaming), Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Festival Encuentro de Música Antigua Silva de Sirenas en Madrid, Festival Terras Sem Sombra de Portugal, Notas del Ambigú del Teatro de la Zarzuela, Festival de Música Antigua de Santander  y Ciclo Grandes Autores e Intérpretes de UAM/CSIPM.

En 2021 La Ritirata ofrece dos conciertos en Portugal: el Festival Terras sem Sombra y en la Inauguración de «Mostra Espanha» en Lisboa y un concierto en Summer Festivities of Early Music de Praga. En España actúan en Bilbao Musika-Música, Festival de Música Antigua de Albacete, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid para el ciclo Universo Barroco del CNDM con el programa de su CD «Quella Pace Gradita» junto a las cantantes Alicia Amo y Giuseppina Bridelli, Círculo das Artes de Lugo, Festival Internacional Las Navas de Marqués, Clásicos en Verano de Madrid, Festival de Música Antigua de Daroca, Semana de Música Antigua de Álava, Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, Música Antigua de Lorca y Ciclo de Grandes Autores e Intépretes de la Música (Auditorio Nacional). En noviembre en el festival Música en Segura obtienen el premio «Circuitos de FestClásica» con su programa «Festeggiando Macini» y su CD «Antonio Caldara and the cello» obtiene el premio «Listener’s Choice Award» de The Violoncello Foundation de Nueva York (EE.UU.) como mejor álbum dedicado al violoncello.

En 2022 La Ritirata inaugurará la temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, y realizará una gira con el programa «Conciertos para 2, 3 y 4 claves de J.S. Bach» en Salamanca (Salamanca Barroca), Madrid (Auditorio Nacional para CNDM Universo Barroco) y Bilbao (Teatro Arriaga) junto al prestigioso clavecinista francés Pierre Hantaï y los clavecinistas españoles Diego Ares, Ignacio Prego y Daniel Oyarzabal. Ofrecerán también el concierto de clausura en la 59ª Semana de Música Religiosa de Cuenca con el oratorio de Alessandro Scarlatti «Il Giardino di Rose» junto a la soprano Nuria Rial, actuará por primera vez en Baluarte de Pamplona, y llevarán de gira su nuevo programa «Festeggiando Mancini» en una gira de 14 conciertos para FestClásica en importantes salas y festivales de toda España como Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival de Música de Segovia, Festival de Música Antigua de Vélez-Blanco, Música Antigua Gijón, Festival Camino de Santiago, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Torroella de Montgrí, Semana de Música Antigua de Álava, Semana de Música Antigua de Estella, Otoño Musical Soriano, Música en Segura, Festival de Música Española de Cádiz y Fesival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

En 2022 además, Josetxu Obregón publicará «CelloEvolution» (Glossa) su primer disco en solitario (tras grabar 12 junto al ensemble): un viaje musical sobre la evolución del violoncello desde sus inicios hasta la culminación con las suites de Bach.

Josetxu Obregón
Director y fundador de La Ritirata, profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón nace en Bilbao, cursa estudios superiores y de postgrado en violoncello, música de cámara y dirección de orquesta con las más brillantes calificaciones en España, Alemania y Holanda, donde estudia violoncello barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya y con Anner Bylsma.
Ofrece numerosos conciertos en Alemania, Francia, Reino Unido y en más de 18 países europeos, Japón, China, Estados Unidos, Israel, México, Chile, Costa Rica, Perú, Bolivia, Nicaragua, etc.

Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest, entre otras, y en el mundo de la interpretación histórica como cello solista de l’Arpeggiata, EUBO Orquesta Barroca de la Unión Europea, Arte dei Suonatori, Al Ayre Español, etc. y ha formado parte de Le Concert des Nations, Orchestra of the Age of Enlightenment (Inglaterra), compartiendo escenario con Jordi Savall, Christina Pluhar, Fabio Bonizzoni, Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Lars Ulrich Mortensen, Nuria Rial, etc. Y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo, Jesús López Cobos, etc.

Ha interpretado conciertos en Carnegie Hall (Nueva York), Tokyo Opera City y Yokohama Minato‐Mirai (Japón), Teatro Nacional de China (Beijing), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall y Wigmore Hall (Londres), Usher Hall (Edimburgo), Auditorio Nacional (Madrid), l’Auditori (Barcelona), CNART (México), etc. En la actualidad, Josetxu toca un cello original de 1740 construido por Sebastian Klotz.