Lina Tur Bonet
Johann Sebastian Bach. ​​El violín infinito: del laberinto a la Ascensión.

Nicola Matteis (1650 ca.? – 1714)
Passaggio Rotto e Fantasia de «Ayres for the violin» en la menor – 5′

J.S. Bach (1685 – 1750)
Sonata en la menor BWV 1003 – 25′

H.I.F. Biber (1644 – 1704)
Passacaglia de las “Mysteriensonaten” – 10′

J.S. Bach
Partita in re menor BWV 1004 – 30’

Lina Tur Bonet, violín barroco

Duración aproximada: 70 minutos

El programa de este concierto traza un mapa de la literatura para violín solo en su época dorada, el Barroco. Es un recorrido que va desde la experimentación audaz y casi improvisada de la escuela anglo-italiana de Matteis, pasando por la mística descriptiva de Biber, hasta alcanzar la perfección arquitectónica y emocional de Johann Sebastian Bach.

En este programa exploramos la profunda genealogía del violín solo a través de sus hitos fundamentales. Por un lado, observamos la conexión entre la obra de Matteis —pionero en dotar al instrumento de una autonomía contrapuntística casi improvisada— y la Sonata en la menor de Bach, que sublima esta técnica. En ella, Bach desafía la naturaleza puramente melódica del violín para convertirlo en un instrumento polifónico, escribiendo una de las fugas más extensas y complejas de su catálogo, donde la arquitectura armónica parece estirar los límites de lo posible sobre cuatro cuerdas.

Por otro lado, el programa pone en espejo la Passacaglia de Biber y la Ciaccona de Bach. Ambas formas, hermanadas por el uso del bajo ostinato, representan la cumbre de la variación sobre una idea fija. Mientras la pieza de Biber cierra sus Sonatas del Rosario con un misticismo trascendental, la Ciaccona de Bach se erige como un monumento emocional y arquitectónico sin parangón. Al escucharlas consecutivamente, surge inevitablemente la pregunta histórica: ¿hasta qué punto conocía Bach la obra del maestro bohemio antes de concebir su propia y monumental Ciaccona?

Nicola Matteis (c. 1650 – post 1713)
Passaggio Rotto e Fantasia (de «Ayrs for the violin»). Nicola Matteis, el virtuoso napolitano que «enseñó a los ingleses a amar el violín», representa la libertad absoluta. Su Passaggio Rotto es una pieza de una modernidad asombrosa: una exploración de texturas, arpegios y saltos que rompe la línea melódica tradicional. Es una invitación al oyente a entrar en un mundo de fantasía donde el instrumento parece estar buscando su propio lenguaje, entre la improvisación y el rigor instrumental.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Sonata en la menor, BWV 1003. En sus Sei Solo, Bach eleva al violín a una categoría intelectual sin precedentes. La Sonata en la menor sigue la estructura de la sonata da chiesa. Tras un Grave ornamental y reflexivo, estalla la fuga, el corazón de la obra. Aquí, Bach desafía las leyes físicas del instrumento, obligándolo a mantener varias voces simultáneas con una lógica contrapuntística implacable. El Andante posterior ofrece un remanso de paz lírica —una melodía que flota sobre un latido constante— antes de que el Allegro final cierre la obra con una energía cinética desbordante.

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 – 1704)
Passacaglia (de las «Sonatas del Rosario»). Antes de Bach, Biber fue el gran místico del violín. Esta Passacaglia, que cierra su ciclo de las Sonatas del Rosario, es una de las cumbres de la música barroca. Sobre un bajo obstinado de cuatro notas que se repite 65 veces (un símbolo del ángel custodio que acompaña al alma), Biber construye un edificio de variaciones que recorre toda la gama de afectos humanos. Es una música que asciende y desciende, que danza y reza, representando el viaje espiritual del individuo frente a la eternidad.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Partita en re menor, BWV 1004. La Partita en re menor es, quizás, la obra más icónica escrita jamás para un instrumento solo. Compuesta tras la muerte de su primera esposa, Maria Barbara, la obra comienza con una suite de danzas francesas (Allemande, Courante, Sarabande y Gigue) de una pureza y equilibrio perfectos. Sin embargo, el destino final es la Ciaccona. Con una duración que iguala a todas las danzas anteriores juntas, la Chacona es un monumento al dolor, la superación y la transfiguración. A través de sus 64 variaciones, Bach despliega un universo sonoro que parece contener todas las posibilidades del espíritu humano. Es, en palabras de Johannes Brahms, «un mundo entero de los pensamientos más profundos y las expresiones más poderosas».

Lina Tur Bonet

Reconocida internacionalmente por su virtuosismo (Fiery virtuoso THE STRAD, Verdadera violinista del diablo BAYERISCHE RUNDFUNK, Superbement joué DIAPASON, Echte Virtuosin RONDO), su musicalidad poco común (honest and heartfelt music-making GRAMOPHONE, la violinista del alma SANKEI SHINBUN), su mezcla de creatividad (grande habileté à ornamenter, véritable feu d’artifice CLASSICA), energía (Lina shines SAN DIEGO TRIBUNE) y rigor estilístico, (streng historisierenden Spielweise RONDO, palette de coleurs étendue, une rhétorique finement construite CLASSICA), Lina Tur Bonet ha desarrollado una versátil y personal carrera como violinista y directora.

Su amor por la música y su inagotable curiosidad la llevan a interpretar e investigar un repertorio que abarca más de 400 años de música, desde Monteverdi hasta Kurtág, siempre con los instrumentos originales.

Ha interpretado por vez primera las versiones originales de numerosas partituras: tríos de cuerda de Boccherini op. 34, música de Leonardo Leo y Boxberg, obras para violín solo de Matteis, Wranitzki, Pisendel, Brunetti, Montali, Reynaldi, Felix Mendelssohn e incluso dos CD con música inédita del propio Antonio Vivaldi. También ha estrenado varias piezas contemporáneas que le han dedicado José María Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo y Josep María Guix.

Ha actuado como solista en salas y festivales como el Wigmore Hall, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de San Petersburgo, el Festival de Potsdam, la Bienal Bach de Weimar, Thüringer Festwochen, Händel Festival de Halle, Trigonale Klagenfurt, Festival Bach de Leipzig, Seoul Arts Center, Musashino Hall de Tokio, en Israel, Nueva York, Montreal Baroque, Musikverein y Konzerthaus de Viena, por toda Sudamérica y Australia.

Lina actúa como solista con orquesta, ofreciendo conciertos y obras de Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Ravel, Chausson, Mendelssohn, Bartók y Piazzolla con orquestas de cámara y sinfónicas.

Su grabación del Op. V de Corelli, con ornamentaciones propias, fue elegida como la «mejor versión recomendada» entre todas las existentes por BBC Radio 3 en su programa de crítica discográfica «Building a library». Sus Sonatas del Rosario de Biber fueron descritas como «referenciales» por Gramophone, France Musique y Scherzo. Sus grabaciones de conciertos y sonatas inéditas de Vivaldi también han sido recomendadas por Bayerische Rundfunk, SWR, Radio Berlín y por emisoras de radio españolas y austriacas. Recibió el premio Crescendo Joker por «La Bellezza». Obtuvo dos premios GEMA a la mejor grabación en 2015 y 2018. Luister le otorgó una calificación de 10/10 por su CD dedicado a Ravel. Dos veces galardonada con el Diapason d’OR por su álbum “La Belleza” y por el CD “Sonatas de Biber 1681”. Premio al mejor álbum del año 2022 en la categoría de música de cámara, otorgado por la revista Record Geijutsu, considerada el equivalente japonés de los Grammy. Premio CHOC de Classica por su CD de Conciertos para violín de Bach.

Lina Tur Bonet dirige orquestas de todo el mundo, como Recreation Styriarte Graz, Tafelmusik Toronto, Barokkanerne Oslo, Orchestre de Chambre Toulouse, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta del Festival de Montreal, Orquesta Barroca de Jerusalén, Camerata Villa Musica Mainz, Haydn Philharmonie Eisenstadt, Orquesta Ciudad de Granada y muchas otras.

Estudió en las universidades de Friburgo y Viena, y desde muy joven colaboró ​​con muchos de los grupos más renombrados de música barroca, romántica y contemporánea (Les Musiciens du Louvre, Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra y Orchestra Mozart Bologna bajo la dirección de Abbado, Harding, Gardiner, Clemencic, Minkowski, Christie, Currentzis, Gatti…), actuando en la Ópera de Sídney, el Lincoln Center, el Bunkamura Hall, los Proms de Londres y la Filarmónica de Berlín. Fue galardonada en varios concursos internacionales, como el Premio Bonporti.

Actualmente es profesora de violín y viola barrocos en la Musikhochschule “Franz Liszt” de Weimar y concertino de Le Concert des Nations junto a Jordi Savall.