Mariví Blasco, soprano & Speculum
Dtor: Ernesto Schmied
Azul de Prusia, los viajes de Charles Burney. 300 Aniversario (1726-1814)

Azul de Prusia, los viajes de Charles Burney. 300 Aniversario (1726-1814)

Johann Christian Bach (1735-1782)
Two favorite Scottish songs

Antonio Lotti (1666-1740)
Eccho Quartetto

Giuseppe Samartini (1695-1750)
Sonata VI a tre dedicata al altezza reale di Frederico

Charles Burney (1726-1814)
Triosonata Op 4
The despairing Shepherd, cantata for the Temple of Apollo

Barbara Strozzi (1619-1677)
Serenata Hor che Apollo

Georg Philip Telemann (1681-1767)
Sonate III Les Corelizantes
Cantata Zerknirsche du mein blödes Herze

Franz Joseph Haydn (1681-1764)
Cuarteto Hob. III/6

Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788)
Triosonata en si menor H 567

Giovanni Battista “Padre” Martini (1710-1784)
Lux Aeterna

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata con voce Tu fedel, tu costante

Formación:
Mariví Blasco, soprano.
Ramiro Morales, tiorba.
José Manuel Navarro, violín.
María Alejandra Saturno, viola de gamba.
Ernesto Schmied, flautas y dirección

En 1704 el químico berlinés Heinrich Diesbach junto al alquimista Johann Conrad Dippel (nacido en el notorio Castillo Frankenstein) producen accidentalmente este color buscando el carmesí. Su nombre está estrechamente vinculado al reino de Prusia, gobernado por Federico II “el Grande” (1712–1786), quien consolidó el poder prusiano y proyectó una imagen de modernidad y refinamiento cultural. Estábamos en la época de la ilustración y las ciencias habían tomado las riendas del pensamiento y de las artes. La música también se hacía eco de las nuevas tendencias, aunque su carácter abstracto y espiritual la reviste de una esencial carencia de evolución, pero sí deja traslucir esa energía en la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración.

Se cumplen 300 años del nacimiento del principal cronista de la música, el inglés Charles Burney. Sus dos volúmenes publicados en el último cuarto del siglo XVIII ofrecen al lector un panorama del “estado” de la música en varios países de Europa. En la introducción del “Estado de la Música en Francia e Italia”, Burney hace una reflexión importante:

La música siempre ha sido el deleite de los príncipes consumados y el entretenimiento importantes y de aspecto formal, así como con nuestros placeres, que la humanidad se siente totalmente incapaz de vivir sin ella: forma una parte considerable del servicio divino en nuestras iglesias; es esencial para la disciplina militar; y los teatros languidecerían sin ella. A esto hay que añadir que casi no hay una familia privada en una nación civilizada sin su flauta, su violín, su clavecín o su guitarra; alivia el trabajo y mitiga el dolor; y es una bendición aún mayor para la humanidad, cuando nos mantiene alejados de los problemas o atenúa la preocupación.

Hoy exploramos un eco de esas músicas a través de una selección de obras de autores admirados por Burney en su crónica en una formación de quinteto típica del siglo XVIII.

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Charles Burney

Mariví Blasco
Soprano natural de Valencia especializada en música del período barroco. Comienza sus estudios musicales en la Unión Musical de Yátova. Estudia oboe, piano y canto en el Conservatorio José Iturbi, al tiempo que obtiene la licenciatura de Psicología por la Universidad de Valencia.

Ha colaborado con las más importantes agrupaciones barrocas europeas: Europa Galante (Fabio Biondi), L’Arpeggiata (Christina Pluhar), B’ Rock (Frank Agsteribbe), La Fenice (Jean Tubèry), La Risonanza o Ensemble ELYMA (Gabriel Garrido).

De sus grabaciones discográficas destacan: Concerto di Trombe (con Gabriele Cassone y Enrico Onofri), así como el oratorio La forza del Divino Amore de Bernardo Gaffi con el Ensemble Pian&Forte; Insólito estupor, con Forma Antiqva; Artaserse, ópera de Terradellas con la R.C.O.C.; Le Lacrime di Eros, con Accademia del Piacere; A che bellezza, con Juan Carlos Rivera, premio Mélomano de Oro; Geisliche lieder de Carl Phillip Emanuel Bach, junto a Yago Mahúgo, galardonado con la R de Ritmo y el Disco Excepcional de Scherzo; y Midnight in Paris, junto al guitarrista Javier Somoza. Con Speculum ha grabado Splendor (Cancionero de El Escorial Vol. V) y en el verano de 2025 participará en la grabación de BARROCO por ELLAS.

Ernesto Schmied
En 1975 se traslada a Venezuela y emprende una carrera musical que le lleva a estudiar guitarra, violonchelo y flauta. En 1986 continúa sus estudios de flauta dulce con Philip Pickett en Londres y en 1989 se traslada a España y finaliza sus estudios superiores de flauta dulce en el Real Conservatorio de Madrid con las máximas calificaciones.

Entre sus numerosas grabaciones el primer CD de su conjunto Speculum fue galardonado con el prestigioso Choc de Le Monde de la Musique. Otras distinciones incluyen 5 Diapassons (revista Diapasson) y 4 Etoiles (Le Monde de la Musique). Como solista y al frente de su conjunto, ha sido invitado a escenarios de todo el mundo.

Fue profesor durante siete años en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y durante ese tiempo se desempeñó como codirector de la revista de música antigua Goldberg. Como director artístico del Festival de Música Infrecuente, Ernesto Schmied ha impulsado una amplia programación que responde a los gustos de un público interesado en la innovación y la creatividad. Tras finalizar su MBA en la Universidad Internacional de La Rioja continuó desarrollando proyectos que implican el uso de la electrónica en directo.

Como director artístico del Festival de Música Infrecuente, Ernesto Schmied ha impulsado una amplia programación que responde a los gustos de un público interesado en la innovación y la creatividad. Tras finalizar su MBA en la Universidad Internacional de La Rioja continúa desarrollando proyectos que implican el uso de la electrónica en directo.

Speculum
Desde su fundación, la agrupación que dirige Ernesto Schmied, ha sido invitada a participar en los festivales y salas más relevantes a nivel nacional e internacional. Desde la costa de Amalfi hasta el Magreb o en salas de Tokio y Buenos Aires, cada uno de los proyectos de SPECULUM ha recibido la mejor crítica posible para un músico: el entusiasmo y entrega del público.

Su primer registro, Fumeux fumme parfume, recibió el Choc de Le Monde de la Musique. Siguieron seis registros dedicados a una de las joyas musicales del Renacimiento más importantes de nuestro patrimonio cultural: el Cancionero de El Escorial. La voz de Carlos Mena y las colaboraciones de varios solistas instrumentales hacen de cada uno de las grabaciones un trabajo contrastante y singular, elogiado por la crítica discográfica de prestigiosas publicaciones como la revista Diapasson, le Monde de la Musique, Goldberg o Grammophone.

Mariví Blasco – soprano
Ramiro Morales – archilaúd
José Manuel Navarro – violín
María Saturno – violoncello
Ernesto Schmied – flautas & dirección